Na Minha Opinião...

O ano esta acabando, e então, como fiz ano passado, vou fazer minha lista elegendo os melhores de 2015, e algumas menções honrosas no final. 10: Bob Esponja: Um Herói Fora D'Água - (Sponge Out of Water, 2015)  - Um filme para toda a família que diverte em certas horas os mais velhos. Cheio de diversas homenagens e referências a outras obras. Além de piadas e humor metalinguístico do desenho. 9:  Pixels: O Filme - (Pixels, 2015)     - A homenagem aos games em geral, dos antigos aos mais recentes é um dos triunfos. Um dos melhores trabalhos de Chris Columbus desde Esqueceram de Mim. Mas só o fato de conseguir deixar Adam Sandler engraçado já vale . 8:  A Colina Escarlate - (Crimson Peak, 2015)   - Depois de Circulo de Fogo, Guillermo Del Toro nos supera mais uma vez em seu terror gótico de época. Referenciando clássicos como O Iluminado, o diretor consegue criar atmosfera, ainda que use de muitos efeitos práticos. Sem as brigas entre robôs gigantes e monst...

F. Gary Gray se confunde entre retrato de época e cinebiografia em longa que conta o trajeto da N.W.A. Surgida do bairro estadunidense de Compton, na Califórnia, a N.W.A (Niggaz Wit Attitudes) foi um dos grupos que mas deixou marcas na sociedade entre o final da década de 1980 e começo dos anos 90. Formada pelo quinteto Eazy-E, Ice Cube, Dr. Dre, DJ Yella e MC Ren - interpretados por Jason Mitchell, O'Shea Jackson Jr., Corey Hawkins, Neil Brown Jr. e Alcis Hodge, respectivamente -, o grupo fazia músicas que faziam certas apologias ao crime, drogas entre outras coisas, além de serem contra a polícia. E é isso em que o diretor F. Gary Gray retrata em Straight Outta Compton - A História do N.W.A (Straight Outta Compton, 2015), onde esses dois lados - o cultural e o mais ativista - são colocados á prova. Como toda estrutura de cinebiografias, acompanhamos o nascimento da banda, seus problemas pessoais e o preconceito - na qual todo o negro era submetido. Amigos desde muito tempo, ...

Enervante, a guerra as drogas é travada no solo americano em suspense eletrizante de Denis Villeneuve. Denis Villeneuve, em seu terceiro trabalho feito nos EUA, impressiona por manter sua qualidade narrativa enquanto ecoa grandes sucessos do mesmo gênero em Hollywood. Depois de ter impressionado o público com seu Os Suspeitos (Prisoners, 2013), na qual lidava com assuntos morais em meio a um sequestro, e em sua adaptação do livro de Saramago, O Homem Duplicado (Enemy, 2014), seu longa com mais simbolismos, porém, mais criticado, puxava pro mistério, mas sem a tensão de sua primeira película, que remetia a filmes como Zodíaco (Zodiac, 2007) e Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (The Girl with the Dragon Tattoo, 2012). Em Sicário: Terra de Ninguém (Sicario, 2015) o diretor segue a escola David Fincher de suspense á risca. Nele, o clima entre os dois lados da fronteira não é a das melhores. As grades que separam os Estados Unidos e o México é violada dia e noite pelos im...

J.J. Abrams revigora a força e dá o devido espaço a nova geração em filme que respeita o clássico. Me lembro de quando vi Guerra nas Estrelas pela primeira. O momento de epifania ao ver a luta entre o Sith Darth Mal e o Mestre Jedi Qui-Gon Jinn no final de Ameaça Fantasma (The Phantom Menace, 1999), o que me fez assistir aos demais da denominada "trilogia nova" e eventualmente os da clássica. Não liguei na época para as diversas mudanças entre uma e outra pelo diretor George Lucas, que agregou artifícios como as famigeradas Medi-Chlorians - que acabou transformando todo o miticismo em volta da Força em simples células -, ou até na odiada criatura criada em CGI Jar Jar Binks. Mas tudo isso foi relevado ao conhecer o que foi o inicio de tudo, até de transformar a "trilogia clássica" nos episódios 4, 5, e 6. Todo o inicio de Uma Nova Esperança (A New Hope, 1977) é genial, ou até em todo O Império Contra-Ataca (Empire Strike's Back, 1980) (pra mim o mais bem re...

Bem vindo ao mundo de problemas. O mundo é feito de situações reversíveis. Se você reprovar num teste, faça outra prova e ganhe uma nota maior, se você morrer num jogo, jogue de outra forma, com uma nova estratégia, ou seja, são poucas as situações que não tem uma solução, porém, para Frank Underwood (Kevin Spacey), com seus extremos, ocorre o contrário, são poucas situações que tem uma solução. Por mais que tente consertar, toda sua caminhada ao cargo máximo da política americana é feito com sangue derramado, numa sucessão de violência. E afinal, é só vendo violência que aprendemos a entende-la. Todavia, o Ricardo III da política estadunidense fala com o público antes de cometer tais atos, e afinal, do início ao fim, não passamos de cúmplices, que nem os personagens, e a essa altura, todos sabem demais e acabar com um ou outro não faz tanta diferença. E quando se esta em altos cargos, tudo fica mais fácil. Tudo não passa do Sonho Americano Depois de acompanharmos seus prime...

Miguel Gomes reage a crise portuguesa em retrato filosófico á mão livre. Estreante em 2008 com Aquele Querido Mês de Agosto, Miguel Gomes fez em seu debute um longa cheio de metalinguagens, sobre uma equipe de filmagens que vai gravar na parte rural de Portugal, onde há inúmeros imigrantes, e passam a gravar o dia-a-dia do local, mostrando sua rotina, os conflitos entre moradores, os eventos, e fazendo disso sua história. A antítese de seu primeiro projeto, em Tabu (2012) esqueceu o estilo documental e fez ficção, em homenagem ao clássico de mesmo nome dirigido por Murnau de 1931, Gomes faz uma película inteiramente em preto e branco em clara sintonia com o cinema mudo, e que se passa inicialmente no começo da Guerra Colonial Portuguesa narrando os dias de três amigas que vivem em Lisboa. Passado hoje na íntegra (dia 6) no MAM, em seu formato original, como em Cannes, As Mil e Uma Noites, dividido ao redor do mundo em três longas-metragens - com um pouco mais de 2 horas cada -, é a ...