Na Minha Opinião...

George Miller explora mais de sua mitologia pós-apocalíptica e volta ao "western" sadomasoquista em claras mudanças de paradigma. Ao contrário da trilogia com Mel Gibson, Mad Max - Estrada da Fúria (Mad Max - Fury Road, 2015) é um filme que vai direto ao ponto. Em time-line desconhecida, não sabemos do passado de Max Rockatansky, que vaga com seu V8 pelas ruas desertas do futuro pós-apocalíptico criado por George Miller, que volta a direção 30 anos depois de Além da Cúpula do Trovão (1985), onde trabalha toda sua mitologia, deixando para trás o que seus antecessores ecoavam de faroestes de vingança como Rastros de Ódio (1956) e até de Os Brutos Também Amam (1953), onde a pequena sociedade que vivia na refinaria de petróleo em A Caçada Continua (1981) admirava a Max e suas habilidades, que acaba se envolvendo nos problemas do local. Porém, Estrada da Fúria visa certas mudanças de paradigma. Enquanto em outrora era mais disperso, vemos aqui uma explicação mais ampla do o...

Segundo passo da Marvel na Netflix se inicia com o pé esquerdo.  Diferente de Demolidor, um personagem mais conhecido pelo público, principalmente no Brasil - onde ficou mais conhecido como o Audacioso -, Jessica Jones não é uma das personagens mais famosas. Ao contrário do Homem sem Medo, que teve seu ápice na chegada de Frank Miller, a heroína ganhou mais seu espaço nas HQ'S de Brian Michael Bendis e Michael Gaydos, chamada de Alias. Porém, a série da Marvel na Netflix, o segundo passo que antecede as vindouras Luke Cage, Punho de Ferro e Os Defensores, que se inspira em Alias, tem em certos momentos um viés mais para The Pulse, que detinha um cunho mais jornalístico, do que para a obra de Bendis. A antítese da heroína Safira, a personagem que vemos aqui é a personificação de seu estilo anárquico. Alcoólatra, egoísta, solitária, irônica, grosseira...E claro, superpoderosa. Dona de um passado misterioso e cheia de remorsos, Jessica Jones (Krysten Ritter) é uma detetive partic...

Em possível último filme, Daniel Craig e Sam Mendes fazem despedida chapa-branca da era atual de 007. Em 50 anos a franquia de 007 já assumiu diversas formas. A clássica espionagem sempre esteve presente, porém, junto a isso, ao longo dos lançamentos, já vimos o besteirol - como em Contra o Foguete da Morte (1979), na qual há a clássica cena da luta no bondinho do Rio de Janeiro - e nas últimas "eras" do espião a ação desenfreada tomou conta, isso desde a época de Pierce Brosnan na série. Por mais que tenha tentado voltar ao estilo antigo dos longas com Sean Connery, o diretor Martin Campbell tentava trazer em seu Cassino Royale (2006) o espirito mais saudosista, adaptando uma das obras clássicas de Ian Fleming de mesmo nome. Porém, uma das marcas do começo da "era" de Daniel Craig como James Bond foi a ação, apesar de mais contido, o longa de 2006 foi o que ditou o estilo dos filmes seguintes. Foi assim em Quantum of Solace (2008), de Marc Forster, na qual fez...

Johnny Depp impede filme de máfia a cair no esquecimento. Aliança do Crime (Black Mass, 2015) é o caso do famigerado "filme de ator". Carregado pela estrela, os fãs vão para ver a performance do ator, ou só pela curiosidade ao ver um grande nome no cartaz. Aqui o nome é Johnny Depp. Estampado no poster, o ator faz com que esse título - "filme de ator" - seja levado ao ponto máximo, afinal, carrega o longa nas costas. Baseado no livro Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob, dos jornalistas Dick Lehr e Gerland O'Neil, e com uma versão atualizada de 2011 feita por Mark Mallouk, a película de Scott Cooper é passada durante 3 tempos da vida de James "Whitey" Bulger (Depp), desde um ladrão comum até um dos maiores mafiosos de Boston, que tinha no currículo mais de 21 homicídios entre outras acusações, além de ser um informante do FBI. Fora de sua zona de conforto, Depp, com visual quase reptiliano e um tanto c...

Um pouco de metalinguagem, ação e humor nonsense no primeiro dia no campo. Apesar de não tão conhecido, Wet Hot American Summer (no Brasil com o titulo de Mais um Verão Americano) de 2001, um filme independente dirigido por David Wain acabou se tornando um cult do cinema nonsense, que é quase um subgênero da comédia hoje em dia, trazendo piadas diversas, em sua maioria inteligentes, mas cheias de, vamos chamar de "baixarias", metalinguagem, e porque não, ação. E com um elenco estelar, tendo Christopher Meloni, David Hyde Pierce, Michael Showalter, Paul Rudd, Amy Poehler, Bradley Cooper, o próprio David Wain e Elizabeth Banks. 14 anos depois, a Netflix (House of Cards, Demolidor) transforma o longa em série, intitulada de Wet Hot American Summer: First Day of Camp, com apenas 8 episódios, o humor e a metalinguagem continuam, agora melhor do que nunca. Com o retorno de Wain na direção e o elenco, agregando Michael Cera, "Weird Al" Yankovic, John Hamm, Jason Schwa...

Alice ganha vida extra e Paul W.S Anderson continua a quebrar as barreiras entre videogames e cinema, da pior forma possível. Paul W.S Anderson tem um crédito com o público gamer. Após dirigir Mortal Kombat em 1995, considerado, em toda a leva de adaptações da décima para a sétima arte, o menos pior, o diretor fez dos videogames seu nicho. Foi assim em seus principais longas, todos com a estética de vídeo-clipe e cheios de ação. E, entre seus filmes da série Resident Evil, que sofreu muito com a mudança de survival-horror para somente ação nos games, fez em seu Corrida Mortal, sua primeira película que trazia diversas características de games. O minimapa, o HUD (onde ficam as informações de quantidade de munição, barra de vida, energia, gasolina...), as boss-fight's...Tentava trazer um pouco de uma mídia para a outra. Em Resident Evil 5: Retribuição (Resident Evil 5: Retribution, 2012), o diretor quebra as barreiras restantes entre cinema e games. Da pior forma possível. Se em...

Dupla Neveldine/Taylor fazem sua homenagem mal acabada aos games e a era pré-Matrix noventista. Não escrevo sobre um filme relativamente velho a um bom tempo. Mas após assistir a Gamer (2008), um dos filmes da dupla Neveldine/Taylor, dos dois Adrenalina e Motoqueiro Fantasma - Espirito de Vingança, que fazem aqui sua homenagem aos games e a era pré-Matrix nos anos 90, um mal acabado longa de ação que nem se vale pelas cenas que imitam um jogo de Third Person Shooter (o clássico "terceira pessoa"), a unica sensação que dá e a de um filme cheio de problemas que tenta se vender por boas ideias. Nele, um desenvolvedor de games de realidade virtual (Michael C. Hall) chega com uma nova ideia, numa clara distopia, de usar detentos para serem os personagens de sua nova criação, Slayers. Com permissão do governo, cada preso é controlado por uma pessoa, e os jogos, no estilo de Jogos Vorazes, são televisionados pelo mundo inteiro, e a estrela disso tudo, além de seu criador, Kable...

Um dos pais do sci-fi sombrio, Ridley Scott surpreende em divertida ficção cientifica de sobrevivência espacial. Diferente de Gravidade, de Alfonso Cuarón, onde a personagem de Sandra Bullock fica á deriva após uma chuva de destroços acabar com a missão de reparação ao Hubble, Perdido e Marte (The Martian, 2015) é mais parecido com Apollo 13 - Do Desastre ao Triunfo do que com o longa de 2013. Já diretor de filmes de sobrevivência no espaço e um dos pais das ficções cientificas sombrias, Ridley Scott, de Blade Runner - O Caçador de Androides faz aqui um longa semelhante ao O Náufrago com Lunar com viés mais divertido. E é curioso que Scott dirigisse outro sci-fi após a decepção em cima de  Prometheus , que tentava voltar as suas origens, mas, porém, o cineasta se reinventa num excelente filme de sobrevivência, mas bem diferente do longa que o consagrou, Alien - O Oitavo Passageiro. Não há uma criatura, nem a nave da Nostromo onde o alien ataca suas presas, e sim um dos ambient...