Na Minha Opinião...

Nota: 8 Michel Gondry presta sua homenagem a sétima arte. Há dois requisitos para assistir Rebobine, Por Favor (Be Kind, Rewind, 2008): Gostar de cinema e conhecer ao máximo os anos 1980. O novo filme do diretor Michel Gondry (Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças) é uma grande homenagem a era do VHS (Video Home System), as locadoras de bairro em extinção e, também a época onde quase  não havia refilmagens, continuações, quando não havia muitos efeitos especiais e os estúdios inventavam maneiras para fazer as cenas que queriam. Na trama, um dono de locadora (Danny Glover) se-vê em apuros. A concorrência começa a investir nos DVD'S e seus negócios vão mal. Sem dinheiro para as reformas exigidas pela prefeitura para manter sua loja o pacato senhor vai para uma viagem para estudar os negócios das concorrentes e deixa seu ajudante, Mike (Mos Def) tomando conta da loja. Mas Mike tem um amigo desmiolado, Jerry (Jack Black) que acaba desmagnetizando todas as fitas por acidente da lo...

Nota: 5/1 Novo filme de Jason Reitman tira um sefie da sociedade tecnológica. Vocês provavelmente estão lendo essa critica enfiados numa tela de um computador ou smartphone, uma mistura de concentração e vazio, com qual eu estou fazendo, no meu próprio aparelho. Tendo isso como base o diretor Jason Reitman ( Refém da Paixão ) faz o filme Homens, Mulheres e Filhos (Men, Women and Children, 2014). O novo filme do diretor faz um retrato - Ou melhor, uma selfie da sociedade tecnológica, algo de costume do diretor. Falando sobre como somos tão obcecados com a conectividade com outras pessoas e não se preocupando com o distanciamento que pode causar. O drama estabelece as mudanças da tecnologia na sociedade, websites que respondem perguntas e ajudam com apenas um click, ou a facilitação para achar pornografia, um tempo desperdiçado para evoluir um personagem num jogo, todos os "elementos" tecnológicos o diretor não deixa de mostrar.  A trama acompanha 6 adolescentes e suas fam...

É quase o fim do ano e eu decidi fazer a minha lista dos melhores filmes do ano: 10:  Obra (2014) 9:  Whiplash - Em Busca da Perfeição (Whiplash, 2014) 8:  Jogos Vorazes - A Esperança Parte 1 (Mockingjay Part 1, 2014) 7:  O Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2014) 6:  Relatos Selvagens (Relatos Salvajes, 2014) 5:  Operação Big Hero (Big Hero 6, 2014) 4:  O Hobbit - A Batalha dos Cinco Exércitos (The Battle of the Five Armies, 2014) 3:  O Pombo que Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência (2014) 2:  Tokyo Tribe (2014) 1:  Boyhoood - Da Infância a Juventude (Boyhood, 2014)

Nota: 9/7 Nova animação da Disney adapta HQ da Marvel e surpreende (e diverte). Após a Disney ter comprado a Marvel e ter feito sucesso com Os Vingadores - The Avengers (2012), as duas empresas se unem e fazem uma animação, Operação Big Hero (Big Hero 6, 2014), que não tem destaques de produções da Marvel Studios e sim só da Disney, que já é um motivo para encher as salas de cinema. A HQ foi criada para o público japonês e, que já teve várias formações, á mais conhecida é a vista no cinema. Que tem um grande perfil Disney nos personagens, mas respeita o material original. O filme conta a historia de Hiro Hamada, um jovem expert em computação. Logo no início somos apresentados á seu irmão Tadashi, que cria um robô-enfermeiro, Baymax. Como sabe da genialidade de Hiro, Tadashi o leva para conhecer o instituto de tecnologia de Fransókyo, cidade fictícia criada na historia - e o leva para conhecer seus amigos, Go Go Tomago, Honey Lemon, Wasabi, Fred e o professor Callaghan, mentor de ...

Nota: 7/1 Drama policial marca a estreia de Fernando Coimbra em longas-metragens. Não sei se é mera coincidência ou só algo passageiro, mas todos os filmes brasileiros recentes são dirigidos por diretores que faziam curtas-metragens e na maioria são bons, não foi diferente com O Lobo Atrás da Porta (2014). O longa policial dirigido por Fernando Coimbra fala sobre dois pais (Milhem Cortaz e Fabíula Nascimento) que tem a filha sequestrada, a principal suspeita é uma amante do pai da criança (Leandra Leal) e, ao longo da investigação, os policiais vão montando todo o quebra-cabeça, já que todos guardam segredos. Nem todos os flashbacks que são mostrados revelam a verdade. A fotografia é boa, feita por Lula Carvalho (Tropa de Elite 2) e a trilha sonora feita por Ricardo Cutz  é bem importante ao filme. Claro que há falhas, perto do final todos já sabem a resposta, mas vale a pena ser conferido. As atuações estão muito boas, o trio principal está muito bem, ninguém decepciona e qu...

Nota: 8/8  As adaptações literárias enquanto arte da solidão. Em seu segundo trabalho como diretor, Stephen Chbosky adapta seu próprio romance adolescente, As Vantagens de ser Invisível (The Perks of Being a Wallflower, 2012). O longa conta a historia de Charlie (Logan Lerman), que esta entrando em um novo colégio. Ele se recupera de uma depressão que lhe rendeu tendências suicidas, por causa da morte de um parente querido e deu seu único melhor amigo. No novo colégio começa uma jornada de socialização e, nisso acaba conhecendo Patrick (Ezra Miller) e Sam (Emma Watson), dois veteranos da escola e que recebem Charlie em seu "mundinho" á parte dos populares da escola. Ter Chbosky como diretor da adaptação mantém muito a força do material original. Não há ninguém que se preocupe e entenda seus personagens quanto seu criador afinal. As atuações estão excelentes, principalmente Emma Watson, que apaga qualquer resquício de sua atuação em Harry Potter, fazendo Hermione. Lerman e...

Nota: 10 Fim da trilogia O Hobbit tem desfecho épico. Se o segundo filme falava sobre a ganância, O Hobbit - A Batalha dos Cinco Exércitos (The Hobbit - The Battle of the Five Armies, 2014) é a grande conclusão disso, no inicio Smaug é morto e com isso, orcs, elfos, povo da Cidade do Lago, anões das Colinas de Ferro e os treze anões comandados por Thorin, Escudo de Carvalho querem o ouro em Erebor e isso desencadeia a grande "batalha dos cinco exércitos", que gira em torno da ganância em todos os lados. Toda parte de humor foi tirada mas, igual ao segundo filme, a ação se sobrepõe a falta de cenas engraçadas, o grande clímax é a batalha, mas o Necromante se torna também um antagonista, que não está tão presente mas tem seu peso na história. No livro de J.R.R Tolkien a batalha dura duas páginas e no filme o diretor Peter Jackson alonga as cenas de ação e eu não vi problemas, pois foram bem feitas. Os estilos de filmagem são impecáveis, a fotografia é espetacular, não tem c...

Nota: 10 Tom mais sério na continuação é compensado com mais ação.  Depois de  O Hobbit - Uma Jornada Inesperda , o diretor Peter Jackson, os roteiristas Guillermo Del Toro, Fran Walsh e Philippa Boyens dão a trilogia um tom mais sombrio, que vai ganhar força total no terceiro filme. Enquanto o primeiro tinha um tom alegre, o segundo, O Hobbit - A Desolação de Smaug (The Hobbit - The Desolation of Smaug, 2013) fala sobre a ganância, presente em quase todos os personagens, no dragão Smaug, no Necromante (dublados por Benedict Cumberbatch), o Mestre da Cidade do Lago (Stephen Fry), enquanto isso Bilbo Bolseiro (Martin Freeman) começa a ser tomado pelo anel e os treze anões, principalmente Thorin (Richard Armitage) enfrentam a ânsia por ouro e até Legolas (Orlando Bloom) cobiça a elfa que não o ama. Para compensar a falta de humor o diretor coloca cenas (excelentes e desenfreadas) de ação, que fluem muito bem, apesar de ter dezenas de coisas acontecendo na tela. Cada personagem...

Nota: 10 Bem vindo de volta a Terra-Média e, ao futuro do cinema. Quase uma década depois do último filme da Trilogia O Senhor dos Anéis, Peter Jackson volta á Terra-Média para três filmes da trilogia que iniciou tudo, O Hobbit. Criado como um romance infantil, a "jornada inesperada" de Bilbo Bolseiro, o pequeno Hobbit do titulo se desenvolveu fazendo que J.R.R Tolkien contasse mais historias no mundo fantástico que havia criado. Junto a Guillermo del Toro o diretor Peter Jackson, dois fãs do autor, adaptaram a historia mais infantil do mesmo. O Hobbit - Uma Jornada Inesperada (The Hobbit - An Unexpected Journey, 2012), o primeiro filme da trilogia tem muito humor e muitas doses extras de aventura, igual ao que fizeram na Trilogia do Anel, os roteiristas e o diretor tomaram grande liberdade do material original, trazendo melhores motivações e mais aparições de certos personagens. O vilão do filme, Azog, O Profano (Manu Bennet) tem pouca participação no livro e no filme se t...

Nota: 9/6 Marvel se arrisca, mas leva seu universo cósmico com sucesso para o cinema. Depois do sucesso de Homem de Ferro em 2008, que até o momento era um personagem de segunda classe, o estúdio, a mais de 5 anos do sucesso inesperado, resolve produzir um filme protagonizado por um super-grupo pouco conhecido, os Guardiões da Galáxia. Por uma grande surpresa o filme é muito bom e que traz referencias de dois grandes filmes, criados por George Lucas, Indiana Jones e Star Wars, a referencia não é só feita por se passar no espaço e por envolver a busca por um artefato perigoso e também por ter personagens quase iguais aos dois clássicos do cinema. Peter Quill/ Star Lord (Chris Pratt) tem o estilo igual ao de Han Solo em Star Wars, o mesmo vale para todos os outros integrantes, Drax, O Destruidor (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldana), Rocket Raccoon (Bradley Cooper) e Groot (Vin Diesel). Cada protagonista tem um próprio estilo, o físico, o engraçado, o dos bordões. Apesar da historia se...

Nota: 9/7 Mil maneiras de morrer. Na TV  há vários programas sobre formas idiotas de morrer e o diretor Damián Szifron traz isso em Relatos Selvagens (Relatos Salvajes, 2014), sua comédia de humor negro. Basicamente são seis historias sobre a perda de controle, muitas vezes por problemas cotidianos ou por vingança. Um piloto de avião vingativo, um cliente em uma lanchonete mal educado, uma briga entre dois motoristas, um pai de família azarado, uma negociação problemática e uma briga de casal em pleno casamento. Esses são os cenários em que Szifron conta as brilhantes seis historias, com uma certa violência e humor negro. Cada historia tem seu momento e não deixa a trama confusa, as historias não são interligadas de forma alguma e todas são, de certa forma surreais, levando o comportamento humano ao extremo (no mais alto tom da palavra). Apesar de serem impossíveis de acontecer pelo menos com uma historia dá pra se identificar. Um dos atores mais conhecidos é Ricardo Darín, co...

Nota: 10 Novo capitulo da série transforma Katniss Everdeen em uma revolucionária dos tempos modernos.  Depois dos acontecimentos de Em Chamas (2013) Katniss (Jennifer Lawrence) descobre ser a líder de uma revolução, comandada pela Presidente Alma Coin (Julianne Moore) e de Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman), que, junto a outros distritos, tem um só objetivo: derrubar a Capital e o Presidente Snow (Donald Sutherland). O longa dirigido por Francis Lawrence usa de muitos artifícios para mostrar a revolução, uma delas é a propaganda, e Katniss tem uma própria equipe de filmagem, que a acompanha quase o filme inteiro.  Apesar da trama ser mais lenta o filme não piora, mas não tem a diversão blockbuster dos filmes antecessores, foca mais na política e no drama dos personagens. A batalha e o desenvolvimento de outros personagens ficam pra segunda parte, então personagens como Peeta (Josh Hutcherson), Johanna (Jena Malone) e Gale entre muitos outros tem pouca participa...

Nota: 8/3 Jason Bateman estreia como diretor em trabalho competente. Palavrões (Bad Words, 2013) é o primeiro trabalho como diretor de Jason Bateman (Juno, Quero Matar Meu Chefe) e que faz uma comédia que não se arrisca, mas faz rir. Guy Trilby (Bateman) descobre uma maneira de entrar em um concurso de soletrar, para crianças. O tom da comédia é bem engraçado, politicamente incorreto, boca-suja e, em certas horas bobo. Bateman sabe criar um time cômico muito bom e que funciona, um humor afiado e com piadas, muitas vezes histéricas, que funcionam. O roteiro é óbvio em certas partes mas, que tem diálogos muito bons e, várias vezes ofensivos. O competidor de Trilby e seu amigo vivido por Rohan Chand é igualmente hilário e ele e Bateman tem cenas muito engraçadas juntos. Bad Words é uma comédia muito boa, que faz rir várias vezes e que mostra que o cinema precisa do politicamente incorreto, nos dias de hoje.

Nota: 8/9 Robert Rodriguez leva sua estética de filme B ao extremo. Desde Planeta Terror (Planet Terror, 2007) que Robert Rodriguez traz o estilo de filme B e em Machete (2010) o diretor leva isso a outro patamar. Na trama o ex-policial Machete (Danny Trejo), 3 anos após ter sido caçado pelo chefão do crime Torrez (Steven Seagal), vaga pelas ruas do Texas até que é procurado por Michael Booth (Jeff Fahey), que quer matar o senador McLauhglin (Robert De Niro), ícone dos conservadores americanos que quer fechar a fronteira dos EUA aos ilegais Mexicanos. O plano se revela uma arapuca e na fuga Machete vai para a casa de Luz (Michelle Rodriguez). Todos os conhecedores de Rodriguez irão se familiarizar com cenas de tiroteio em igrejas, explosões.  Machete é o melhor exemplo de um filme de extremos, desde sangue, explosões, até a cena onde Machete usa as tripas de um cara como corda. A estética do filme B funciona muito bem e é usado como metalinguagem também, como vezes que a tela f...

Nota: 5/3 Amalgama de outros livros vira filme de Neil Burger. Criar conceitos para sci-fi é algo muito feito hoje em dia, mas Divergente (Divergent, 2014) faz isso bem até 40% do filme, o resto é repeteco. Em um mundo distópico a sociedade é dividida em cinco facções: Amizade, Erudição, Abnegação e Audácia. Ao completar 16 anos, jovens precisam ir fazer um exame para saber a qual facção pertencer, mas Beatrice Prior (Shailene Woodley) descobre ser um tipo raro e, também perigoso: ela é uma divergente. Basicamente Beatrice tem características de todas as facções e acaba virando uma ameaça ao governo. Todo o segmento de treinamento tem partes muito boas, sem tirar o clichê onde a personagem começa fraca e com o tempo vira forte e começa a lutar muito bem. O diretor Neil Burger ( Sem Limites ) cria cenas de ação boas, mas as partes mais românticas não são bem dirigidas. Muitos conceitos do filme são roubados de outros filmes, o exame de facções lembra o Chapel Seletor de Harry Potte...

Nota: 6/8 Adaptação é boa, mas, as vezes, é clichê. Lançado em 2012 o livro virou um fenômeno mundial e com isso uma adaptação foi feita, A Culpa é das Estrelas (The Fault in Our Stars, 2014) é o resultado do romance de tanto sucesso para o público jovem. Por um lado a historia é obvia mas é boa, Hazel Grace (Shailene Woodley) frequenta um grupo de pacientes com câncer, doença que foi diagnosticada quando Hazel tinha 13 anos. Em um certo dia aparece um novo garoto no grupo, Augustus Waters (Ansel Elgort), que não tem uma perna. Ambos os dois personagens vivem seus dias como fossem os últimos. Hazel é deprimida e todo dia acha que vai morrer e Gus é mais engraçado, dirige perigosamente, joga videogame e coisas do tipo.  Os problemas vão aparecendo quando os dois viajam a Amsterdã para conhecer um recluso escritos (Willem DaFoe), que escreveu o livro favorito de Hazel, Uma Aflição Imperial. O personagem é muito bom até um certo ponto quando ele vira emocional demais e vira só mai...

Nota: 7/6 Steven Soderbergh mostra o homem por trás do mito de Ernesto "Che" Guevara. Ernesto de la Serna Guevara, O "Che". Uma das figuras mais importantes do século 20, alguns o vêem como revolucionário e idealista e outros como assassino. Independente disso sua importância histórica é inegável e com isso o cineasta Steven Soderbergh mostra a sua visão do guerrilheiro, agora não como ícone, mas o homem por trás do mito. O épico de 4 horas e meia acompanha "Che" desde o primeiro encontro com Fidel Castro em 1956 até sua morte na Bolívia em 1967. O longa dividido em 2 partes é uma cinebiografia, mas não é dramática e cheia de clichês como de costume. Não são amenizados os crimes e mortes cometidas em prol da liberdade. A primeira parte: Che (The Argentine) mostra a turnê de Guevara nos EUA e o seu discurso na ONU (gravado em preto e branco com tons granulados), a viagem de barco (que levou 82 revolucionários á ilha caribenha) e as batalhas para acabar ...

Nota: 7/8 Inteligência do longa não se restringe só ao protagonista. Sem Limites (Limitless, 2011) fala sobre um aspirante a escritos, Eddie Morra (Bradley Cooper) que esta cada vez mais deprimido pois tem bloqueios criativos, ele perde a namorada e quase perde o contrato com uma editora pelo seu (ainda nem iniciado) livro. Após ficar semanas trancado em seu imundo apartamento Eddie resolve andar livremente pelas ruas e encontra seu ex-cunhado, que tem uma solução para todos os seus problemas, só que em forma de pilula. Uma droga chamada NZT, que permite que seu usuário tenha acesso total a seu cérebro, muito mais que os 10% que usamos normalmente. Sem outra solução Eddie experimenta a droga e ele muda completamente. A primeira mudança vem na visão, os tons azulados e frios viram coloridos e claros, num tom mais quente. Só ao assistir há um filme de luta ele aprende a lutar. O livro que não tinha nada escrito vai de zero palavras até a metade da historia em questão de horas. Só ao ...

Nota: 6/1 Bill Murray está brilhante como Franklin Roosevelt em filme sobre a atrapalhada visita britânica aos EUA. Um Final de Semana em Hyde Park (Hyde Park on Hudson, 2012) fala sobre a histórica visita do Rei George VI e da Rainha Elizabeth em 1939 aos EUA para pedir apoio contra as eminentes forças nazistas na Segunda Guerra Mundial. Junto a isso temos uma segunda historia, sobre Margaret Suckley, prima do presidente, que foi chamada pela mãe de Roosevelt para tirar sua mente do trabalho. Das duas historias que ocorrem lado-a-lado a melhor é sobre a visita britânica. Bem-humorada, mostrando o desconforto dos líderes britânicos ao visitarem os EUA, vendo seus costumes, cultura, comida. Tudo isso culmina no grande "vilão" do filme: O cachorro-quente. É anunciado que no último dia de visita será feito um piquenique, onde será servido a tal comida.  As cenas de Margaret são as mais melancólicas e que, depois de um tempo se tornam chatas. As atuações são boas, a melhor é ...

Nota: 9/1 Jason Reitman faz trabalho memorável em filme de manipulação de gênero. Refém da Paixão (Labor Day, 2013) é o novo filme de Jason Reitman (Juno, Amor Sem Escalas) e que faz um romance mas sem ser clichê. O longa fala sobre uma mãe (Kate Winslet) e seu filho (Gattlin Griffith) e que, enquanto estavam no mercado, são abordados por um presidiário (Josh Brolin) e que são obrigados a leva-lo para casa. O filme oscila entre as cenas principais e flashbacks sobre a vida do presidiário, sobre o porque dele ter sido preso. No fundo é um filme sobre romance mas que se aprofunda em algo muito maior. Há participações especiais de J.K. Simmons (que aparece em uma cena) e Clark Gregg (que faz o pai do menino). O filme se passa em 1987 e a cultura é mostrada no filme por meio de musicas, HQ'S. A unica coisa ruim é o final, tenta ser muito emotivo (até demais), mas que consegue melhorar e nos últimos segundos. Refém da Paixão é um filme muito bom, manipula o gênero em que esta empreg...

Nota: 10 Uma historia sobre renascimento e morte em um filme completamente metafórico. Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas (Lung Boonmee Raluek Chat, 2010) é o novo filme de Apichatpong Weerasethakul que deixou sua marca no cinema, que volta com o "cinema arte", que pouco vemos, por tanta bobagem que estreia no cinema hoje em dia. O longa  conta a historia de Boonmee, que esta com problemas no rim e que decide ir para sua casa na floresta com alguns de seus familiares. Logo no começo vemos o fantasma de sua falecida esposa, que interage com todos, incluindo Boonmee, nos seus últimos dias de vida e que também tem a presença de seu sumido filho, que volta em forma de animal. O filme não usa uma linguagem muito comum, tem cenas onde só se ouve o barulho dos animais e do vento, com os personagens contemplativos e sem cortes. É um filme bem diferente para o que se vê atualmente. Há muita piração em Tio Boonmee no que se diz na parte fantasiosa, macacos-fantasma ...

Nota: 8/6 Diretor de Segurando as Pontas faz paródia de filmes medievais. Após investir em dramas que consagraram David Gordon Green em vários festivais, o diretor lança Segurando as Pontas (Pineapple Express, 2008), que é uma sátira aos filmes de ação dos anos 80, só que com dois protagonistas maconheiros (James Franco e Seth Rogen) e Sua Alteza (Your Highness, 2011) é também uma sátira, agora aos filmes medievais, imagine Cheech e Chong no mundo de Senhor dos Anéis por exemplo. O longa fala sobre Thadeous (Danny McBride), um príncipe maconheiro, preguiçoso e arrogante que precisa ir a uma missão com seu irmão Fabious (James Franco), que acaba de voltar de uma missão onde resgata uma mulher virgem, sequestrada por um feiticeiro. Ambos os dois filmes brincam com os gêneros em que fazem sátira, vários clichês dos filmes de fantasia são usados e o diretor brinca com eles de uma forma muito engraçada, as partes mais cômicas são as maconheiras e as cenas de ação. Reviravoltas e acontec...

Nota: 5/6 Filme de origem traz (alguns) elementos do vampirismo mas, que termina com nota baixa. Drácula - A Historia Nunca Contada (Drácula Untold, 2014) é o filme de origem de um dos monstros mas famosos do cinema e que conta a historia de Vlad, um príncipe da Transilvânia que, para defender sua família e seu povo, faz um acordo com uma criatura e que ganha poderes vampíricos para derrotar o exército Turco. Apesar de ser um filme de origem, Drácula - A Historia Nunca Contada não traz muitas novidades, tirando os superpoderes vampíricos de Vlad. Os efeitos especiais são bons, mas há muitos problemas de câmera, mostrando o protagonista em reflexos na espada e etc.  Apesar de Drácula ser um monstro não há espirito de monstro em Vlad, não é um personagem muito "interessante", o motivo para ele se tornar Drácula (apesar de nunca ter sido mostrada) não é tão boa. Cenas de ação de boas, tem violência, principalmente uma cena de batalha, que é uma das melhores cenas do filme...

Nota: 10 Animação adapta famosa HQ de Frank Miller. Se Watchmen já havia mudado o estilo das HQ'S dos anos 80, Batman: O Cavaleiro Das Trevas (Batman: The Dark Knight Returns) deu um novo estilo as HQ'S de super-heróis e deixou o personagem mais sombrio. A animação dividida em duas partes conta (em forma bastante curta) uma das maiores historias do Homem-morcego. A primeira parte mostra o retorno de Bruce Wayne ao mundo do crime, após de anos em aposentadoria. Os acontecimentos da parte 1 são a luta contra o Líder Mutante e o Duas-Caras e a segunda parte é a Robin lutando ao lado do Batman, a volta do Coringa e a luta contra o Super-Homem após uma guerra territorial em Corto Maltes. O Batman, igual a HQ de Frank Miller é muito mais velho e lento, mas que decide voltar para salvar Gotham do Líder Mutante. As dublagens estão boas, Batman é dublado por Peter Weller que faz um trabalho competente, o dublador do Superman tem uma voz fina, apesar de que na HQ e também na animaçã...

Nota: 8/3 Reese Witherspoon faz trabalho memorável em cinebiografia. Em Livre (Wild, 2014) que adapta a biografia de Cheryl Strayed, Reese Witherspoon é a protagonista que esta tentando se re-encontrar na vida fazendo o PCT (Pacific Crest Trail) uma das caminhadas mais difíceis dos EUA, que consiste em caminhar da fronteira entre os Estados Unidos e México até a fronteira com o Canadá. O filme tem partes boas e ruins, Reese manda bem no papel, igual a Laura Dern, que faz a mãe. A atriz, convence quando precisa mostrar o quanto a personagem esta decadente, mas, parece que só fez isso para ser indicada a um Oscar. O filme é bonito, fotografia ótima e direção sólida, a cada momento é soltado fragmentos da vida de Cheryl, que em determinado momento você se toca da situação da personagem. A direção é boa, do mesmo diretor do Clube de Compras Dallas, um pouco longo demais, o filme mais longo que eu vi na Mostra e também foi o filme mais pipoca e que com certeza vai estrear, por ser um...

Nota: 5/4 Lírio Ferreira em longa desencontrado. Todo gravado em Fernando de Noronha, Sangue Azul (2014) conta a historia de um acrobata (Daniel de Oliveira) que trabalha no circo Netuno, no começo do filme é mostrado a montagem do circo na ilha e partindo disso o filme foge muito de suas pretensões. Várias cenas mostrando a ilha de Fernando de Noronha, ótima fotografia mas um dos maiores erros do longa é que ele é longo demais. A divisão de capítulos não é boa e deixa o filme parecendo ter mais tempo do que ele de fato tem. A direção é regular, na sessão de perguntas e respostas após o termino do filme o diretor disse que tinha 2 horas e 30 minutos só de cenas em baixo do mar, parece que o diretor queria mostrar a beleza da ilha do que contar a historia. Muitos personagens mal aproveitados e muitos efeitos e acontecimentos pouco aproveitados e sem valor no filme. Os primeiros minutos de filme é feito em preto e braco, mas não tem motivo, parece só mais um efeito. Sangue Azul é um...

Nota: 8/7 Filme paulistano marca a direção do primeiro longa-metragem de Gregório Graziosi. Após passar no Festival do Rio, de Toronto e da Itália, Obra (2014) chega a Mostra SP. Com a excelente fotografia de André Brandão, com toques surrealistas e em preto e branco e com os sons capturados por Fabio Baldo, dando vida a uma São Paulo claustrofóbica. A trama fala sobre um arquiteto (Irandhir Santos) que está prestes a ter seu primeiro filho, quando um cemitério clandestino é descoberto em meio a um terreno pertencente a sua família e sendo convencido por seu pai a deixar isso de lado, ele precisa lidar com um pesado legado de seu avô e também precisa cuidar da própria saúde. Em várias entrevistas e também na primeira sessão do filme na Mostra (com uma sessão de perguntas e respostas) o diretor e membros da equipe falaram que Obra é um filme totalmente paulistano e com uma visão bem autoral e particular da cidade. Em outras entrevistas o diretor fala de referências do cinema i...

Nota: 10 Nós humanos somos muito babacas. Roy Andersson é um dos maiores filósofos do cinema atual, após seus 2 primeiros longas o diretor retorna em Um Pombo Pousou Num Galho Refletindo Sobre a Existência (A Pigeon Sat On a Banch Reflecting On Existance, 2014) que encerra sua trilogia existencial. O longa se constitui em vários esquetes, com enquadramentos imóveis e sem cortes. O filme trata da existência humana com um humor muito inteligente mas ainda deixando aquele pensamento em que todos terão ao final da sessão: "como nós somos babacas". Solidão, materialidade, depressão, tempo, saúde, capitalismo... isso tudo é mostrado e discutido no filme. Cenas muito engraçadas mostrando o cotidiano das pessoas, tendo partes muito absurdas, por causa de decisões tomadas por certos personagens. Há muita discussão dentro do filme, principalmente com dois personagens, vendedores da industria do entretenimento, que trabalham para divertir os outros e que são tristes e deprimidos. ...

Nota: 4/3 Um filme baseado em conceitos, uma historia interessante e uma direção ruim. O sci-fi, muitas vezes mostra a evolução e avanços da humanidade usando conceitos tecnológicos, como em  Ela , que mostra a tecnologia já embutida a muio tempo na sociedade. Transcendence - A Revolução (Transcendence, 2014) usa esses conceitos mas de uma forma piorada. Em partes a historia é interessante: Dr. Will Caster (Jonny Depp) é um especialista em tecnologia, especificamente em inteligências artificiais, ele e sua esposa (Rebecca Hall) tem o mesmo objetivo ajudar o mundo usando tecnologia, em uma de suas palestras Will Caster é morto por um grupo terrorista anti-tecnológico que abomina os planos do cientista. Partindo disso sua esposa e seu amigo Max (Paul Bettany) transferem sua mente para um computador, bem parecido com Ela, mas de uma forma mais séria. Os problemas aparecem depois que o personagem de Depp tem sua consciência transferida, o ritmo do filme cai drasticamente. Se tiv...

Nota: 8/2 Após Todo Mundo Quase Morto e Chumbo Grosso, Edgar Wright encerra sua trilogia. Igual a  Chumbo Grosso  e outros filmes do diretor, Heróis de Ressaca (World's End, 2013) não foi lançado aqui no brasil, somente em DVD ou Blu-Ray. A historia fala sobre 5 amigos, que quando eram mais jovens tentaram fazer a "Milha do Ouro", que consiste basicamente em várias pessoas (no caso, um grupo de amigos) beberem uma cerveja em 12 Pubs. O resultado não deu certo, alguns dos 5 amigos não conseguiram e 20 anos depois Gary King (Simon Pegg) quer tentar terminar esse assunto pendente e conseguir chegar ao World's End (o ultimo Pub). Tudo ocorre igual aos dois primeiros filmes, a historia vai se desenrolando, coisas estranhas vão acontecendo e chega o clímax do filme, que tem muitas cenas de ação. Humor britânico muito engraçado, momentos de drama bem executados, boas atuações, principalmente Simon Pegg como Gary King, que começa de um jeito e termina não muito difere...

Nota: 7/2 O mundo do narcotráfico no novo filme de Oliver Stone. O longa fala sobre dois amigos, Ben, budista e sossegado e Chon um veterano de guerra. E também Ophelia (Mais conhecida como "O"), que é a narradora da historia. Os dois amigos, porem são vendedores da melhor maconha de Laguna Beach e também de outras cidades. Mas Selvagens (Savages, 2012) traz algo novo ao cinema, as narrações em off de da personagem Ophelia (Blake Lively) desconstroem o filme, mudando o final e também mudando várias cenas do filme. A historia fica melhor quando os dois protagonistas não aceitam um acordo que iria beneficiar eles mesmos e a outros Cartéis Mexicanos e ai o filme vira uma verdadeira ''novela mexicana" com direito a reviravoltas e muitas cenas de ação. Oliver Stone repete um pouco oque fez em Scarface (que só roteirizou), mas de uma forma diferente e sem momentos de explosão. Benicio Del Toro, Salma Hayek e John Travolta também estão no elenco e estão bem, Del T...

Nota: 1 Um filme ruim, feito na hora errada. Um filme sobre o Girl Power nos tempos da paranoia pós-Columbine. O remake dirigido por Kimberly Peirce (Meninos Não Choram) não foge do material original: Carrie, uma garota estranha sofre bullying constantemente no colégio em que estuda, até que, no baile de formatura ela sofre o bullying máximo e usa seus poderes paranormais para ter sua "vingança". Não tem partes boas em Carrie - A Estranha (Carrie, 2013), em certas horas parece que a diretora queria criar sua própria Fênix dos X-Men. Todos os personagens são ruins e caricatos. Até a personagem da mãe de Carrie, interpretada por Julianne Moore é chata, uma religiosa extrema e outra louca do filme, junto a própria Carrie. Há cenas onde tudo parece um videoclipe dos anos 90. O filme não tem interesses nos seus personagens, não tem como  gostar de nenhum. Parece que Carrie é um filme que está nos tempos da vingancinha, onde a personagem comete atos de violência com pessoas q...

Nota: 9/2 A ostentação no novo filme de Martin Scorsese. O Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013) traz várias marcas do diretor Martin Scorsese de volta, uma delas é o narrador mudar oque acontece na cena, como quando Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) muda a cor do carro na narração, logo no começo do filme. É o longa mais festeiro do diretor e um dos mais engraçados, mistura muito humor visual, cenas completamente surtadas, humor negro, piadas inteligentes (porque não)....um verdadeiro amálgama. O filme conta a historia de Jordan Belfort, um corretor da bolsa de valores que ficou milionário durantes os anos 90, utilizando métodos de caráter duvidoso. Há uma transformação de personagem excelente em Jordan Belfort ao longo do filme, no começo uma pessoa honesta, trabalhava não ganhando muito, mais vivia feliz, no final vira rico, a custa dos outros e um drogado. Em certas horas O Lobo de Wall Street lembra a Scarface, onde Tony Montana (Al Pacino) constrói um império ...

Nota: 7/5 A visão Cronenberguiana de Hollywood. Há vários filmes que falam sobre os atores e atrizes e como é difícil trabalhar nesse meio, Mapas Para as Estrelas (Maps to the Stars, 2014) mostra isso muito bem, mas na visão surrealista e, ao mesmo tempo realista e diferente de David Cronenberg (Cosmópolis). O longa fala sobre a família Weiss, que nasceu e cresceu diante do cinema. O Dr. Stafford Weiss é especialista na auto-ajuda e sua esposa administra a carreira do filho de 13 anos, Benjie, um ator-mirim. Mas tudo começa a desmoronar quando a filha delinquente Agatha (Mia Wasikowska) começa a trabalhar para uma atriz em depressão (Julianne Moore), que quer fazer um remake de um filme de sua falecida mãe e que também quer recuperar sua carreira. O personagem Benjie, o ator-mirim é um dos personagens mais engraçados do filme, ele odeia fazer filmes infantis, mas sua mãe insiste. O diretor traz para o filme algumas cenas de delírio, onde pessoas mortas aparecem para assombra...

Nota: 7/9 Um longa sobre a obsessão de dois homens. Filme de Ron Howard relembra a historia da histórica rivalidade entre Niki Lauda e James Hunt, ambos eram esportistas e muito habilidosos, mas os dois tinham personalidades e estratégias muito diferentes: Lauda era centrado e preciso e Hunt era mulherengo, agressivo e festeiro. O filme conta a historia de como eles se conheceram e como a rivalidade começou. Ambos corriam na Fórmula 3, James Hunt era veterano e Lauda um novato, na primeira cena vemos que os dois pilotos se estranham um pouco e isso é mostrado com mais intensidade no futuro. Daniel Brühl é Niki Lauda, usando dentes falsos para dar o aspecto de rato que Lauda tinha e fazendo um sotaque austríaco. Chris Hemsworth é James Hunt, um papel fácil se comparado ao de Brühl, é um papel mais convencional do ator. Os diálogos entre os dois são muito bons, dentro e fora da pista. A fotografia é excelente, um pouco granulada, emulando filmes dos anos 70.  A trilha sonora de ...

Nota: 8/4 Drama com os Robert's. Robert Downey Jr. vive um advogado cujo a mãe morreu e ele precisa ir a sua cidade natal, que ele não gosta muito para ir ao funeral da mãe. O pai da família (Robert Duvall) é o juiz da cidade e ele e o filho não se dão bem, mas na hora em que o filho descobre que o pai esta sendo acusado de homicídio ele vai atrás de pistas para provar o contrário. Um pouco de filme de tribunal, filme de família e reconciliação e claro drama e um pouco de comédia, esse amalgama de gêneros forma O Juiz (The Judge, 2014), é o primeiro drama dirigido por David Dobkin (Penetras Bons de Bico) e que vale mais pela atuação dos atores que a historia, Robert Duvall ou Robert Downey Jr. podem receber uma indicação ao Oscar, ambos os dois atores estão bem, Downey Jr. não mostra resquícios de Tony Stark e Duvall ainda lembra um pouco ao advogado da Família Corleone em O Poderoso Chefão. As partes de comédia são boas mas que em certas vezes fica gratuita, mas são engra...